Ich bin relativ spät zum “alten”, ersten Tron gekommen, das ist höchstens 5 Jahre her. Aus heutiger Sicht sind die Effekte mies gewesen und man mag über die Story schmunzeln, dennoch hatte mich der Film damals gepackt, weil er so anders war als alles andere. Diese synthetische Welt war optisch und auch bedeutungsmäßig völlig vom Mainstrem-Kino losgelöst und hat mich voll in ihren Bann gezogen.

Daher freut es mich besonders zu sagen, dass Tron: Legacy ein würdiger Nachfolger geworden ist. Gut, er bedient auch die klassischen Klischees, denen sich der Ur-Tron damals verwehrte: schnelle Fahrzeuge aller Art, sexy Frauen in engen Outfits und jede Menge Action, bei der alles in kleinste “digitale Blöcke” zerspringt und dann mit einem Sound ähnlich wie dem von berstendem Glas in der Umgebung verstreut wird. Aber die eigentliche Welt von Tron, sie ist immer noch da, strahlender und stylischer, zeitgemäß. Es wäre leicht gewesen einen Stilbruch herbeizuführen, absichtlich oder unabsichtlich, aber man hat es geschafft, die Welt von damals einfach konsequent in die Neuzeit zu überführen.

Die beste Idee, die den Produzenten überhaupt einfiel, war, den Leuten von Daft Punk die Erstellung des Soundtracks zu überlassen. Erst die Techno/Trance/Electro/Synthi-Klänge von Daft Punk machen die Tron-Welt komplett. Wer optisch so völlig andersartig ist, der kann keinen Hans Zimmer oder John Williams engagieren. Obwohl ich eigentlich Metaller der alten Schule bin (sprich europäisches Power Metal, deutsches Speed Metal), mochte ich Daft Punk schon immer. Der Tron: Legacy-Soundtrack könnte die erste CD von denen werden, die ich kaufe.

Was gibts sonst noch? Gleich zweimal Jeff Bridges. Einen jungen und einen alten, wobei der junge sogar recht gut gelungen aussieht, wenn er nicht die Mimik eines Charakters aus Shrek o.ä. hätte. Das stört das Gesamtbild dann doch leider. Vor allem wenn man sich ansieht, was schon möglich ist. Ich verweise hier mal auf die Backstage-Videos zu LA Noire. Auch Bruce Boxleitner, der damals den Titelhelden Tron verkörperte, hat man digital verjüngt, allerdings sieht man ihn nie scharf und aus der Nähe, man hat ihm also nur die Low-Budget-Verjüngung zukommen lassen.

Die Story des Films ist auch OK, ich habe mich nirgends gelangweilt, aber sie ist mir nicht episch genug. Ich mag Filme, deren Story einen eher langen Zeitraum erzählt, bei denen man aber das Gefühl hat, man würde eigentlich einen viel längeren Film sehen, weil die Macher die Balance zwischen Detailtiefe und Erzählgeschwindigkeit gefunden haben.

Fazit: wer den ersten Tron schon nicht mochte, der sollte sich diesen Film auch sparen. Viel zu wenig wird auf die Wies und Warums eingegangen. Wer allerdings damals schon fasziniert war und dadurch über kleinere Schwächen hinwegsehen konnte, der findet hier einen prima Nachfolger und stellt sich nachher die Frage, warum man den nicht schon eher gedreht hat.

Zwischen diesem Interview und meinem Kinobesuch erschien die Blu-Ray-Box mit den ersten sechs Filmen und jeder Menge Bonusmaterial. Da ich bisher keinen einzigen der alten Filme auf DVD hatte, habe ich bei der Box direkt zugeschlagen (die übrigens in UK etwa 20% billiger ist als in DE, für die identischen Discs wohlgemerkt, aber das nur am Rande) und mich durch das Bonusmaterial gewühlt. Die ernüchternde Erkenntnis war, dass bei den Filmen, die von uns Trekkies (ich stehe dazu) als “Heiligtum” vereehrt, auch in erster Linie Leute Regie geführt haben, die vorher herzlich wenig mit Star Trek zu tun hatten. Robert Wise drehte seinerzeit “Star Trek – The Motion Picture”, ein Film mit guter Story aber nicht unbedingt geglückter Umsetzung. Der zweite Teil wurde dann von Nicholas Meyer unter der Federführung von Harve Bennett zum Erfolg geführt, und das obwohl Benett erstmal die komplette TV-Serie nachholen musste. Frei nach dem Motto “gleiches Recht für alle” war ich danach deutlich eher bereit, dem neuen Star Trek eine Chance zu geben.

Wer den Film noch nicht gesehen hat, sollte a) dies nachholen und b) nicht weiterlesen. SPOILERS AHEAD. YOU HAVE BEEN WARNED.

Ich stelle mein Fazit mal direkt vorweg: viele kritische Stimmen unkten, der neue Film sei zwar ein passabler Science Fiction-Film, aber kein Star Trek mehr. Dem muss ich energisch widersprechen. Dieser Film ist aus meiner Sicht mehr Star Trek als manch anderer Teil bisher (in dieser Reihenfolge: X, V, III, VII). Was sind die Haupteigenschaften, die einen Star Trek-Film ausmachen?

• Die optimistische Darstellung der Zukunft, inbesondere die der Menschheit
• Die Darstellung einer toleranten Gesellschaft
• Freundschaften, die auch schwere Krisen überstehen
• Heroische Taten und Entscheidungen
• Technik

Diese Eigenschaften machen aus meiner Sicht den Erfolg von Star Trek aus. Es geht im Kern nicht um Action, nicht um Zeitreisen, nicht um saubere Föderationsraumschiffe oder die Einhaltung altbekannter Regeln, es geht um die Menschen, ihre Beziehungen zueinander um eine positive Zukunft. Der neue Film enthält alle diese Elemente. Obwohl Vulkan zerstört wurde, macht der alte Spock schon am Ende klar, dass es wieder aufwärts gehen wird. Obwohl Kirk ein Draufgänger und Schläger ist, besinnt er sich – nicht zuletzt auch durch den Einfluß der anderen – auf die richtigen Dinge und wir Kapitän der Enterprise. Obwohl Chekov erst 17 Jahre alt ist, wird seine Meinung angenommen und geschätzt. Obwohl Kirk und Spock einen unglücklichen Start haben, werden sie doch zu Freunden. Ich kann diese Liste recht weit fortsetzen, ich lasse es aber, es soll jeder für sich feststellen, welche “Kerntugenden” er von Star Trek im neuen Film entdeckt.

Dann wäre da noch die Sache mit dem Zeitreisen und der Zerstörung des Vulkan. Einige sagen: “Hey, der Vulkan ist gar nicht zerstört worden, zeitlich spätere Filme und Serien zeigen ihn doch.” und bis zuletzt auf eine Zeitreise zu Rettung von Vulkan warten. Doch sie kommt nicht. Vulkan ist zerstört. Und hier muss ich wirklich den Hut vor den Drehbuchautoren ziehen, das Zeitreiseelement ist ein absolut genialer Storykniff, denn er bildet vordergründig die Handlung des Film und ist hintergründig das Mittel, das Star Trek-Franchise komplett neu auszurichten. Eine brilliante Idee, denn betrachtet man Star Trek aus der Ferne, drängt sich einem schnell die Frage auf, wie jetzt noch drei, vier, werweißwieviele Filme gedreht werden sollen, ohne entweder gegen die bisher aus den Serien und Filmen bekannten Gegebenheiten zu verstoßen oder wie im Rahmen der starren Vorgaben noch wirklich epische Geschichten erzählt werden können. Die Schaffung einer “Parallelrealität” durch Neros (was für ein passender Name) Zerstörungsfeldzug durch die Zeit biegt die bisher gelegten Gleise um und es entsteht eine offene Zukunft, von Kirk in Star Trek VI poetisch “das unentdeckte Land” genannt. Jetzt sind plötzlich Star Trek-Handlungen möglich, die bisher problematisch bis unmöglich waren. Und solange sich die Filme weiterhin auf Star Treks Grundwerte stützen (was z.B. Teil X nicht tat), sind es auch Star Trek-Filme.

Einige Kritikpunkte habe ich dann allerdings auch noch, die aber in erster Linie Details betreffen. Der sehr junge Kirk hat dank des tollen Product Placements einen Nokia-Bordcomputer im Auto, für Star Trek eine eher unwürdige Verbindung der jetzigen Zeit mit dem Film (gibt es in einer Welt, die in Harmonie lebt und ohne Kapitalfluß auskommt, tatsächlich noch Privatfirmen?). Im Gegensatz zu ihren Nachfolgern und selbst ihren Vorgängern sehen die Maschinenräume der im Film gezeigten Raumschiffe aus wie eine Industrieanlage. Schwere, offene Stahlgerippe bilden große Räume die durchzogen sind von massiven Rohrleitungen, deren Sinn ebenso im Dunkeln bleibt wie die Aufgabe der großen Tanks, zwischen denen Uhuras Arbeitsplatz steht. Es werden zwar die typischen Gänge gezeigt, aber neben der Krankenstation und dem Transporterraum werden keine der klassischen Räumlichkeiten wie z.B. Quartiere gezeigt. Hier kann auch die Begründung mit der Zeitreise nicht herhalten, denn die Enterprise NX-01 ist zum Zeitpunkt des Films bereits fast 100 Jahre alt.

Für Trekkies, die sich bereits gut auskennen, birgt der Film eine Menge Anspielungen auf die anderen Filme und Serien. Wie auch in TOS ist Sulu ein Fechtmeister, Kirk stößt sich – analog zu Scotty in einem der alten Filme, den Kopf an einem zu niedrig hängenden Träger, Scotty selber hat Admiral Archers Beagle “weggebeamt” (was bei genauer Betrachtung eigentlich gar nicht sein kann, denn Jonathan Archer wurde 2112 geboren und wäre damit bei Scottys Geburt bereits 110 Jahre alt), beim ersten Außeneinsatz stirbt der Typ im roten Anzug, usw.

Ich war also in Osnabrück, in der Halle Gartlage – eine Premiere, in der Halle war ich bisher noch nie. So war ich etwas erstaunt zu sehen, dass sie ausreichend Parkplätze haben (geteert, nicht Schlammwüste), am Eingang niemanden durchsuchen und zudem ein absolutes Rauchverbot in der gesamten Halle durchsetzen (Plakataufschrift: “Wer raucht fliegt raus!”). Welchem Zweck diese Halle sonst dient hat sich mir bisher nicht erschlossen, es gibt keine fest installierten Traversen, keine Bühne, keine Lichtanlage, keine nennenswerten Lautsprecher, nur einen blanken Betonboden und ein paar Sitzreihen an der Seite. Ich glaube, das ist so eine klassische Multifunktionshalle, die alles kann, aber nichts richtig. Es gibt nicht mal eine Internetseite.

Die ganze Sache begann um 20 Uhr mit Bullet, die sehr nach AC/DC klangen und nicht wirklich so mein Fall sind. Gegen 21 Uhr waren dann Sabaton an der Reihe, bei denen ich mich sehr gefreut habe, da ich sie schon immer mal live sehen wollte. Vom Stil her war Sabaton ganz anders als Bullet und heizte der Halle mächtig ein. Gespielt wurden vor allem neuere Stücke vom “Art of War”-Album sowie einige Klassiker, wie z.B. Metal Machine. Vor allem gefallen hat mir, dass Sabaton sichtlich Spaß an ihrem Auftritt und an den Fans hatte. Interessanterweise haben sie viele Lieder schneller gespielt als die Albumversionen.

Um 22 Uhr war dann Hammerfall endlich dran und das Warten hatte sich gelohnt. Gewohnt energiegeladen gings los, vor einem vom Albumcover abgeleiteten Bühnenbild, einem Satz Ruinen. Unterstützt wurde das ganze neben der üblichen Licht- und Pyro-Show auch durch einen Waterscreen, auf den ein Laser Schriftzüge, Logos und Animationen projezierte. Wenn man mir das vorher gesagt hätte, hätte ich starke Zweifel gehabt, ob die Musik und die Lasershow zusammen passen, aber sie hat sich super ins Gesamtbild eingefügt. Vor allem die Frage “Do you want more, Osnabrück?” vor dem Zugabenteil hat die Halle zum Toben gebracht.

Nachdem Stefan Elmgren und Magnus Rosen die Band voriges Jahr verlassen haben, mussten sich heute zwei Neuzugänge bewähren. Stefan Elmgren wurde durch Pontus Norgren ersetzt, der bei der Erstellung des Albums auch gleich seine persönliche Note einbrachte. Live schlägt er sich wacker, sieht aber manchmal aus wie Andy Serkis, der gleich zu Gollum wird. Der zweite alte neue ist Frederik Larsson am Bass, der nach dem ersten Album zu einer Thrash- und Deathmetal-Reise aufbrach und nun wieder zu Hammerfall zurückgekehrt ist.

Die Show war super, auch an der Liedauswahl gab es nichts zu meckern, alle wichtigen Lieder von Heeding the Call bis hin zu Let the Hammer fall waren vertreten. Als bis zuletzt kein Hearts on Fire gespielt wurde, machte sich etwas Unmut breit, der aber einkalkuliert war, den mit Hearts on Fire wurde dann der finale Schlußstrich unter ein großartiges Konzert gesetzt. Eins hat man deutlich gemerkt: auch wenn Hammerfall nicht mehr die jüngste Band ist (Joacim ist inzwischen fast 40, Anders geht auf die 50 zu), sie wissen immer noch wie man soliden Metal auf die Beine stellt und mitreissend performen kann. Danke für die tolle Show!

(Ich merke im Übrigen, dass ich auch nicht jünger werde, ich fühle mich nach Konzerten immer alt und steif wenn ich wieder ins Auto einsteige).

Wo ich aber gerade bei last.fm war: in einem Punkt sind meine Lieblingsband tatsächlich alle gleich: auf den Bandfotos sind es immer 3 bis 5 Männer mit langen Haaren die immer in Linien- oder Halbkreisformation stehen (teilweise mit verschränkten Armen) und ernst dreinblicken. Wer das kritisiert, dem kann ich keinen Vorwurf machen. Rein vom Optischen her mag sich schon der ein oder andere gefragt haben, wer da eigentlich auf der Bühne steht.

Meine meistgespielten Künstler bei last.fm

Mein signiertes Exemplar von Der Hexer von Salem

Neben den ganzen Verlagen und Firmen, von groß wie Amigo oder MB zu Independent-Auftritten, sind auf der Messe natürlich zahlreiche Händler vertreten, die ihre Unmengen an Spielen, darunter auch gebrauchte Klassiker wie z.B. Atmosfear, an den Mann bringen möchten. Und nach den – im wörtlichen Sinne – Wagenladungen zu urteilen, die die Besucher aus den Hallen karren, geht das Konzept auch auf. Die Besucher sind, ebenso wie die Aussteller, international bunt gemischt. Bei den ausländischen Besuchern dominieren Niederländer und Franzosen, ich habe aber auch Osteuropäer und Südeuropäer getroffen. Die Aussteller kommen von überall her, gerade kleinere Spieleschmieden haben meist weite Anreisewege, darunter Australien, Korea und die Vereinigten Staaten. Was für Ruhrpottler wie eine kleine lokale Messe wirkt, ist in der Spielebranche die Messe schlechthin weltweit.

Man trifft auch gelegentlich die ein oder andere Berühmtheit (naja, mehr oder weniger berühmt) auf der Messe. Ich besuche die Spieletage jetzt schon ca. 10 Jahre und habe im Laufe u.a. folgende Leute getroffen (Auflistung ohne besondere Reihenfolge): Klaus Teuber, Claudia Christian, Joshua Cox, Vladimir Klitschko (oder war es Vitali?) und heute Wolfgang Hohlbein, der so nett war und mir direkt mein frisch erworbenes “Der Hexer von Salem“-Brettspiel signiert hat (siehe Foto).

Ich muss aber auch zugeben, die Spieletage wandeln sich. Nicht so sehr im traditionellen Teil, eher im Bereich der Sammelkarten- und Rollenspiele. LARP ist in den letzten Jahren immer populärer geworden und nimmt mittlerweile einen nicht unbeträchtlichen Teil der entsprechenden Halle ein. Firmen wie Decipher oder Wizards of the Coast, die früher, zu Hochzeiten von Sammelkartenspielen wie Star Wars und Magic, riesige Stände hatten, sucht man inzwischen vergebens. Sowohl die Pen & Paper-Rollenspiele als auch die Tabletop-Spiele mit zahlreichen Miniaturen verschwinden zusehends, was m.E. zum Teil auch mit dem ganzen Lizenzheckmeck der Rollenspielklassiker DSA und D&D zuammenhängt. DSA war früher bei Schmidt Spiele (mittlerweile wieder auferstanden) angesiedelt, nach deren Pleite übernahm Fanpro den Vertrieb und mittlerweile werden die neuen Werke von Ulisses herausgegeben. Dungeons & Dragons hingegen war lange Jahre beim großen Publisher Amigo angesiedelt und liegt seit Version 3 bei Feder & Schwert. Ein ähnliches Schicksal machte auch Shadowrun durch. Früher durch FASA direkt vertrieben, wurde es nach der Einstellung des Geschäftsbetriebs 2001 an WizKids weitergereicht, die es zunächst an Fanpro, die bereits die deutsche Version machten, und danach an Catalyst Game Labs lizensierte. Die deutsche Version vertreibt inzwischen Pegasus. Mit so einem Hin und Her, das sich natürlich auch auf Erscheinungstermine auswirkt und sogar gelegentlich verhindert, dass ein Werk überhaupt erscheint, ist es eigentlich keine Überraschung, das Pen & Paper auf dem Rückzug ist.

Hm, ich schweife wohl ab, Daher nur noch schnell die Schlußworte: die Spieletage 2008 in Essen gehen noch bis zum kommenden Sonntag und jedem halbwegs Spielebegeisterten empfehle ich einen Besuch dort. Wer Wolfgang Hohlbein nochmal sehen will, der hat dazu am Sonntag nochmal Gelegenheit.

LHC, let’s rock!

• Verlängerung des Urheberrechts
• Urteile zum Filesharing
• Haftung bei Urheberrechtsverstößen
• Schutz von Songs
• Musikverwertung
• DRM
• Steuerrecht

Fairerweise sollte ich noch erwähnen, dass auch Themen wie der Musikerpreis des Verbands und Innovationsförderung behandelt werden. Unterm Strich aber geht es ums Geschäft. Schade eigentlich. Ich kann mich an Zeiten erinnern, da ging es mal um Musik.

Das erinnert mich ein wenig an die krude Übersetzung der Babylon 5 Episodentitel. Aus der ersten Episode mit dem Titel Midnight on the firing line wurde im Deutschen dann einfach nur Ragesh 3. Oder Passing through Gethsemane, in Anlehnung an die Prüfung biblischen Ausmaßes, denen sich die Hauptfigur der Folge unterwerfen muss, heißt im Deutschen völlig sinnentfremdet Die Schrift aus Blut (die zwar auch vorkommt, um die es aber nur vordergründig geht).

Immerhin sieht der Bond-Trailer nach einem guten Film aus. Titel hin, Titel her.

• GitS-Artikel in Wikipedia (englisch, der deutsche taugt nur bedingt)
• Offizielle Webseite zur TV-Serie
• IMDB-Einträge zu Ghost in the Shell, Ghost in the Shell 2: Innocence
• IMDB-Einträge zu Ghost in the Shell: Standalone Complex (2 Staffeln) sowie Solid State Society
• Musikvideo zu King of my Castle